В Париж започна Седмицата на висшата мода, което означава, че най-желаните холивудски личности и знатни особи в модата си проправят път към ревютата на големите модни къщи. Очаквано, звездите в пълния си блясък се появиха за представянето на дебютната колекция висша мода на Джонатан Андерсън. Първата дама на Франция Брижит Макрон и председателят и главен изпълнителен директор на LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton Бернар Арно позираха с Джеф Безос и Лорън Санчес Безос, докато известни личности и диви, включително Аня Тейлър-Джой, Риана, Дженифър Лорънс, Грета Лий, Тейлър Ръсел, Паркър Поузи и Джош О'Конър заеха първия ред.

За първата си колекция Haute Couture в Dior, Джонатан Андерсън си представя модата като крехка екосистема, където природата, паметта и майсторството си взаимодействат в непрекъсната трансформация.

Само няколко дни след представянето на мъжката колекция есен/зима 2026-27, това първо ревю висша мода на Джонатан Андерсън бележи ключов момент за легендарната модна къща, който се изразява не в грандиозна промяна, а във фина реорганизация на знаци, материали и значение.

Колекцията пролет/лято 2026 се разгръща като размисъл върху самата природа на висшата мода. Андерсън не я разглежда нито като територия, която трябва да бъде завладяна, нито като фиксиран паметник, а като жива, нестабилна система, която съществува само чрез практика. „Подобно на природата, висшата мода не води до окончателни заключения“, предполага той, „тя е в постоянна трансформация“. Тази идея прониква в целия проект, от сценографията до последната бродерия.

Шоуто се откри в изящно декорирано пространство: таван, покрит с мъх, треви и циклами. Самата колекция е замислена като съвременна стая на чудестата, където фосили, метеорити, текстил от 18-ти век и рисувани миниатюри не са реликви, а активни материали, способни да генерират нови форми.

На модния подиум силуетите изискват пространство. Полите се разширяват, роклите сякаш движат въздуха около тялото, обемите омекотяват, без никога да стават твърди. Изключително леките материали – ажурна плетена плетка, шифон, разнищена органза, придобиват почти архитектурно присъствие, демонстрирайки как ръката може да трансформира крехкото в структура. Драпирането следва движението, без да го ограничава, усилвайки всеки жест.

Диалогът с природата е постоянен, но никога буквален. Цветята не са декоративни: те растат. Те излизат от тъканта, разпростират се в бижута, промъкват се в детайлите като безшумен растеж, извикавайки замръзналия момент на „Аполон и Дафне“ на Бернини. Филтрирана през паметта и културата, природата тук се превръща в суровина на експертизата: изрязана от коприна, компресирана в плътни бродерии, наслоена в изпарени, подобни на пера слоеве.

Въвеждането на плетива в речника на висшата мода подчертава това желание за разширяване. То говори за време, търпение, но и за експериментиране. Чантите, интегрирани за първи път във висшата мода на Dior, се появяват като скулптурни обекти: френски платове от 18-ти век, декоративни камъни, цветни лакове. Дори Lady Dior е преосмислена, не като недосегаема икона, а като елемент в разказ за трансформацията на наследството.

Обувките играят с trompe-l'œil: копринени цикламени венчелистчета, леко обърнати нагоре квадратни върхове. Бижутата разширяват това изследване: овални миниатюри от 18-ти век, трансформирани в брошки, ръчно рисувани перли и орхидеи, гривни и пръстени, съчетаващи декоративни камъни и фрагменти от метеорити, разширявайки представата за природата до космическото.

Колекцията завършва с бяла сватбена рокля, носена от Мона Тугард, първият дизайн на булчинска мода от Джонатан Андерсън за Dior. В свързано събитие, Къщата ще представи „Граматика на формите“ в музея Роден, изложба, която поставя творенията ѝ в диалог с емблематичните произведения на Кристиан Диор и керамиката на Магдалена Одундо. Естествено продължение на този първи жест на модата, което утвърждава ясното убеждение: висшата мода не е съкровище, което да се пази под стъкло, а живо знание, което оцелява само чрез циркулация.