Неосезаема, почти ефирна, колекцията висша мода пролет/лято 2026 на Chanel беше представена в Гран Пале като дълга, дълбока глътка въздух. За първото си творение от висша мода, Матийо Блази избира да не добавя, а да отнема: лишава Chanel от най-видимите му емблеми, за да се върне към онази интимна и фундаментална нулева точка, където жената предшества символа.
След забележителен дебют в Ню Йорк с колекцията Métiers d’Art 2026, последван от единодушно аплодиран дебют на ready-to-wear колекция в Париж, дизайнерът продължава диалога си с историята на модната къща с рядка съгласуваност. Гран Пале, легендарната сцена от годините на Лагерфелд, се превръща в място на мълчаливо потвърждение: тук висшата мода не търси нито блясък, нито величие, а прецизност.
Емблематичните силуети на Шанел са дестилирани, разредени, почти изпарени. Шифон, крепдешин и коприна, лека като дъх, превръщат якета, рокли и аксесоари в нежни присъствия. Блази си спомня една забравена истина: когато Габриел Шанел отваря ателието си, не става въпрос за зрелище, а за живот. Дрехи, предназначени да съпътстват ежедневното носене, без акцент. Някои визии дори са умишлено премахнати, сметнати за твърде демонстративни. От това изваждане се появява колекция с изключителна лекота, почти ефирна, но безспорно Chanel.

Видяхме емблематичния костюм на CHANEL в най-чистата си форма. Копринен муселин, слоеве прозрачност... Същността на Haute Couture. Проста идея за красота. Естествени цветове, движение и прозрачност.
Дори иконите са метаморфозирани. Ватираните чанти са деконструирани, пресечени от прозрачни материали, които предефинират езика им, без да предават душата им. Линиите на 20-те години на миналия век разговарят с футуристични конструкции, докато палитра от прахообразни пастели - млечнобяло, ментовозелено, телеснорозово - внезапно е прекъсната от изблици на цвят, понякога киселинни, понякога обгръщащи.
Природата, вездесъща, служи като водеща нишка - вдъхновяваща гора, населена с монументални гъби, директно ехо от японското хайку, цитирано от Блази: „Птица върху гъба / Видях красотата веднага / После нищо повече, изчезнала.“

Скъпоценни бродерии, пера и флорални апликации превеждат тази приказна образност в изтънчена и съвременна висша мода, простираща се дори до аксесоарите, с обувки тип „гъба“, които са едновременно ултра-шикозни и игриви.
С развитието на шоуто се случва метаморфоза: жените се превръщат в птици. Благодарение на експертния опит на ателиетата, включващи майстори на плисиране, бродерия и текстил. От скромния сив гълъб до зрелищната розова лопатарка, от чернокоронения рибар до гребенестия какаду, всеки силует въплъщава вид, присъствие, свобода. Всички изглеждат готови да полетят, да напуснат сцената завинаги.

За да завърши тази първа глава от висшата мода, Матийо Блази повери визията на булката на Бхавита Мандава. Ансамбълът, в чисто бяло, е изцяло бродиран с микро-венчелистчета и перлени пайети, създавайки жизнена, почти жива повърхност. Еластичното яке с есенциалните си линии си взаимодейства с миди пола с контролирана флуидност. Фин баланс между строгост и лекота, увенчан от впечатляваща скулптурна украса за глава от бели пера, ефирни и графични. На краката ѝ, семпли обувки на висок ток, допълват тази визия за съвременна булка, окачена между традицията и мечтата.
С тази колекция Haute Couture пролет/лято 2026, Матийо Блази утвърждава визия. Тази на Chanel, която не е нужно да се налага, за да съществува, и която намира, в самото изчезване на ефекта, своята най-блестяща модерност.