Легендата на италианската мода Rocco Barocco е вече в България! Благодарение на собственика на един от най-известните бутици за булчински рокли г-жа Анелия Петкова имахме уникалната възможност да надникнем в света на творческата му магия, часове преди той да представи пред публиката своята най-нова haute couture колекция. Израснал сред красотата на Средиземноморието и вдъхновен от барока и рококото, Barocco превръща всяка дреха в театрална история. Първото му излизане пред българската публика обещава спектакъл от елегантност, стил и истинска италианска магия – модно пътешествие, което не бива да се пропуска.
Ето какво сподели дизайнерът пред Woman.bg:

- Вашето име – Rocco Barocco – е като метафора на модата: ритмично, запомнящо се, напомня за барока и рококото. Какво значение му придавате и как тези естетики се отразяват във Вашия стил?

- Вярно е, името Rocco Barocco има особена музикалност. Препратката към барока и рококото не е случайна – и двете са художествени движения, богати, сложни, пълни с детайли и дълбоко театрални. Но преди всичко те са израз на естетика, която се осмелява, която не се страхува от пищната красота.

- Израснали сте на остров Иския, близо до Неапол, а след това сте се преместили в Рим. Как детството в Иския е повлияло на Вашия творчески стил? Спомняте ли си кой, или какво събуди у Вас това усещане за красота и хармония?


- Израснах между Капри и Иския – две перли на Средиземно море. Да живееш, потопен в такава мощна красота, оказва дълбоко въздействие върху творческата чувствителност. Пейзажът, наситените цветове, светлината, ароматите – всичко това изгради у мен вродено чувство за хармония и стил. Не мога да посоча едно нещо, което да е разпалило творческата ми енергия – това беше съвкупност от преживявания, атмосфери, ежедневни емоции. Вярвам, че именно там се роди моята идея за елегантност – нещо, което не е изкуствено, а се диша, поглъща се, когато живееш в хармония с красотата.


- Разкажете ни за младите си години в ателиетата на Patrick de Barentzen и Giles – кои бяха най-важните уроци, които научихте там?


- Да бъда хвърлен в онзи златен свят, изтъкан от елегантност и строгост, беше за мен завладяващо и почти нереално. По онова време обаче никой не преподаваше истински – дизайнерите пазеха ревниво своите тайни, защитавайки занаята като скъпоценно съкровище. Аз бях млад и любопитен, учех, като „крадях с очи“, наблюдавайки всеки жест и всеки детайл с почти благоговейно внимание.

- Когато оформяте силуетите и цветовете, как балансирате между традиция и иновация? Къде са „точките на среща“ между класическия стил и съвременния дизайн при Rocco Barocco?


- Когато определям силуетите и цветовете, се стремя да балансирам между традиция и иновация, защото живея в този момент, в който класиката се слива с новото. Винаги се опитвам да създавам изискани, но практични дрехи и аксесоари – съобразени със съвременния начин на живот и с изискванията на пазара, който все повече търси функционалност, без да жертва стила.

- Какво ново подготвяте за ревюто в България? Има ли нещо, което бихте искали по-специално да покажете на българската публика?
- За мен е голяма чест да бъда за първи път в София, благодарение на поканата на Анелия Петкова, която винаги е проявявала чувствителност и внимание към моята работа. За мен всяко ревю е възможност да покажа моя стил – творческия език на Roccobarocco. Това е, което искам да споделя с публиката в София – искрения израз на визия, която съчетава традиция и съвременност. Това участие представлява не само важен момент на културен обмен, но и начало на творчески диалог с пазар, който усещам близък и възприемчив.

- Имате ли специален спомен, или изненада, която бихте искали да споделите с българската публика по време на събитието?

- Надявам се публиката да оцени моята работа. Повече от класическа изненада, искам да предложа преживяване – възможността да се влезе в моя творчески свят, където модата се превръща в език, в начин за разказване на личност, култура и стил. Да споделя всичко това за първи път с публиката в София е за мен вече специален момент, който ще остане сред най-красивите спомени в кариерата ми.

- Как виждате развитието на модата през следващите 10–20 години? Смятате ли, че нещо ще се промени коренно в начина, по който възприемаме дрехите и стила?

- Мислейки за модата след 10 или 20 години, си представям дълбока еволюция, която произлиза не толкова от тенденциите, колкото от самите хора – от начина им на живот, възприятие и себеизразяване. Модата винаги е била огледало на обществото, а днес сме изправени пред промяна, която засяга ценностите, приоритетите и индивидуалните потребности. Дори в свят, който се променя бързо и в който изкуственият интелект напредва с големи крачки, вярвам, че бъдещето остава в нашите ръце. Модата е уникална система: гледа към миналото не с носталгия, а като към жив източник на вдъхновение. Тя трансформира, преработва, преинтерпретира. Всяка дреха разказва история, която може да бъде прочетена по различни начини, защото ние, чрез собствения си поглед, променяме нейния смисъл с времето. Затова модата никога няма да спре да се развива – тя се развива заедно с човека. Докато продължаваме да търсим красота, смисъл и идентичност в това, което носим, модата ще остане един от най-силните езици, чрез които се разкриваме пред света.

- Ако можехте да дадете съвет на млад дизайнер, който започва кариерата си, какъв би бил той?
- Днес светът на модата е сложен, конкурентен и постоянно се променя. На един млад дизайнер бих казал: намери своя глас, своя уникален език, но никога не губи от поглед кой обличаш. И най-вече – не се разсейвай от това, което правят другите. Днес повече от всякога е лесно да се изгубиш в шума, но това, което наистина прави разликата, е последователността със самия себе си. Нужно е търпение, постоянство, искрена страст. Но ако обичаш дълбоко този занаят, всяка жертва ще бъде част от пътя.

- Имате дълга и блестяща кариера, но продължавате да творите с изключителна енергия и ентусиазъм. Скоро ще видим колекцията чанти и обувки, а също така подготвяте и новата колекция prêt-à-porter пролет–лято 2026. Как успявате да поддържате този творчески заряд – имате ли „тайна съставка“ за креативната енергия?


- Вярвам, че истинската творческа енергия се ражда от дълбоко равновесие със самия себе си и със собствения живот. Когато си в синхрон с това, което правиш, и с това, което те заобикаля, креативността не угасва – тя се възражда непрекъснато. Имам привилегията да върша работа, която ме вдъхновява, и да я правя на места, които ме вдъхновяват всеки ден. Прекарвам шест месеца в Неапол – град наситен, пълен с жизненост, контрасти и истории. Другите шест месеца живея в Капри – където природната красота и необятността на морето отварят вътрешни пространства, които подхранват въображението. В това редуване на енергия и спокойствие намирам своя творчески извор. Докато живея в този ритъм – в контакт с истински емоции и места, които говорят на сърцето – вярвам, че желанието да творя никога няма да ме напусне.