Преди да седнеш срещу Франко Гоби, първо се запознаваш с творчеството му и със златните му ръце. В Instagram профила му или по кориците на модната библия Vogue косата, която излиза изпод пръстите му не е просто коса – тя е скулптура, филмов стоп кадър, понякога и манифест. Там виждаш света през обектива на най-големите фотографи на нашето време – Карл Лагерфелд, Патрик Демаршелие, Елън фон Унверт, Паоло Роверси, Юрген Телер, а Франко е човекът зад косите в тези кадри. От кампании за Ferrari, Moschino, Marina Rinaldi и корици на ELLE до истории за CR Fashion Book – навсякъде личи същият почерк: драматични силуети, движение, „прецизен хаос“ и онзи тип красота, която не се страхува да бъде странна.

Роден в Сантарканджело ди Романя, Франко започва да подстригва на 14, стажува при Dior, работи с Бьорк, Къртни Лав, Кейти Пери, Адел, Ирина Шейк и Сара Джесика Паркър – имена, за които косата е част от легендата и от историята им.

В София Франко пристига не просто като „стилиста на звездите“, а като артист, който иска да говори с българските коафьори за нещо повече от техники: за свобода, за елегантна простота и за онзи момент, в който спираш да гониш перфектното и започваш да търсиш живото, истинското.

В следващите редове той разказва за своя „перфектен хаос“, за цената на голямата кариера и за това как се ражда един бранд, създаден от любов – към човека и към планетата.

- Започвате да подстригвате на 14. Кой беше първият момент, в който усетихте, че имате собствен глас като коафьор?

Първият път, когато почувствах, че имам глас, или по-скоро влияние, като фризьор, беше, когато бях много млад. Следвах киберпънк движение в родния ми град Сантарканджело ди Романя, малко селище в покрайнините. Обличах се много екстравагантно и имах необичайни прически. В този момент почувствах, че влияя на връстниците си, които започнаха да следват моите тенденции в косите, без да се замислят, оставяйки се да бъдат увлечени от нетрадиционната визия.

- Как визуалната култура на Италия оформи погледа ви към текстурата, силуета и движението?

Италианската култура и образование са оказали влияние върху работата ми от самото началo, започвайки с голямото кино на неореализма и меката италианска еротика от 70-те години, където великолепни жени за първи път придобиват своята независимост и собствена привлекателност. В следващите години започнах да смесвам италианските традиции с по-англосаксонска култура. Бидейки част от киберпънк общността MUTOYD WASTE COMPANY, влиянията ми се смесиха и станаха по-интернационални.

- Отваряте първия си салон на 21, после се движите между Милано–Париж–Ню Йорк. Кое е най-умното бизнес решение, което сте взели и кой е най-скъпият урок?

В многобройните ми професионални приключения никога не е имало нещо „най-интелигентно“ или „най-успешно“ под формата на едно конкретно решение да се преместя от място на място. По-скоро това беше еволюционен път, който органично ме доведе до живот в различни градове и култури. Това ми помогна да задълбоча разбирането си за културните и визуалните влияния и да увелича осъзнатостта си за света.

Този подарък, който си направих, обаче имаше много висока цена в личния ми живот. Поставяйки кариерата на първо място и живеейки постоянно „в самолетите“, съм имал много тъмни моменти заради липсата на семейна близост – нещо почти невъзможно в онзи момент.

Сега, ако трябва да кажа кое е най-умното нещо в кариерата ми, съчетано с личния ми живот, това е, че заедно с Манууела Афатато – любовта на живота ми и партньор във Fragile Cosmetics – създадохме бизнес, който съчетава професионалната осъзнатост с любовта, която споделяме като семейство. Нашата цел е да споделим този опит с хората, които ни следват.

- Често говорите за „прецизен хаос“. Как изглежда това технически? И кога разбирате, че сте достигнали правилното ниво на „несъвършенство“?

Когато говоря за прически, имам предвид „перфектен хаос“, когато: персонажът, който искаме да изразим (в стилизирането), е ясно дефиниран и изграден върху техническа основа. След като създадем структурата, трябва да извадим на преден план своята чувствителност и визия – по-малко конвенционална, по-емоционална, която може да накара косата да изглежда по-жива и по-малко „пластмасова“, дори когато формите стигат до почти неразбираеми обеми.

Има моменти, в които, докато манипулирате косата, изведнъж всичко започва да има смисъл – като да свържете точки, които са били ясни още в първоначалната идея. Това е моментът да се отдръпнете от косата и да оставите магията на създаденото да заживее.

- Работили сте с Бьорк, Къртни Лав, Кейти Пери, Адел, Ирина Шейк, Сара Джесика Паркър… Коя от тях е най-рисковият играч по отношение на косата? Коя е най-безстрашна на стола ви?Можете ли да споделите визия, родена от тази смелост? Или прическа, с която особено се гордеете?

Работил съм с много известни личности и когато става дума за по-екстремни видеа, всичко опира до идеята. Когато започвате даден проект, особено с известни хора, най-важна е комуникацията. Да разберете намеренията им, да споделите визията си – това е ключът към успеха, за да помогнете на главния герой във „филма“, който сте си представили, да влезе в своя персонаж.

Да обясните „защо“ и какви резултати могат да бъдат постигнати, ако засилите определени елементи от визията. В този момент всички условия и доверието са налице, за да дадете най-доброто от себе си.

Що се отнася до моя любима творба, това беше на едно ревю през 2020 г. в Ню Йорк, където чрез прическите успях да осъдя използването на застрашени животни в модата. Главите на моделите бяха като синтетични животински черепи, покрити с човешка коса, поставени върху техните глави.

- От Карл Лагерфелд до Юрген Телер: как променяте подхода си според обектива и визуалния език на всеки фотограф?

Различен фотограф – различен подход. Обожавам фотографията и за мен е важно да уважавам визията на „магьосника“ зад фотоапарата. Моята работа е да внеса своята визия и да я „залепя“ към вече съществуващото въображаемо, което фотографът е създал.

- Какво повече може да си позволите с прическа за списание в сравнение с причекса за подиум – и обратното?

Считам работата на снимачната площадка за двуизмерно изображение, а работата за ревю – за триизмерна. Всичко, което създавам за снимките, влияе на кадъра в рамките му, докато за ревютата трябва да е красиво и да работи на 360 градуса. Но за мен нищо не е невъзможно.

- Защо създадохте Fragile Cosmetics и върху какво отказахте да правите компромис - съставки, ефект, аромат, произход?

Създадохме Fragile Cosmetics благодарение на срещата между мен и Манууела Афатато, водени от споделена нужда: като мъж и жена, като любители на дизайна, на здравето и красотата в хармония с природата – нещо фундаментално за нас.

Това е нашият „dream“ бизнес модел. Нейният подход да превърне моя опит като коафьор и нейната естетика в нещо осезаемо, в пълна хармония с нашите ценности, беше основната причина да поемем по този път.

От самото начало Мануела внесе естетическа визия – материали и нюанси, които отразяват прост, съвременен стил. Тя изследва форми и добавя както стилистична, така и сензорна дълбочина към формулите, които аз след това тестово „изпитах“ и одобрих, така че продуктите ни да бъдат избрани от нашите дистрибутори.

Най-предизвикателният аспект в разработването на продуктите беше универсалното им представяне – да работят за всички типове коса и да са лесни за употреба дори от начинаещи в стилизирането. Искахме веган и натурални формули, но с висока ефективност. След безброй тестове намерих правилния баланс между качество, естественост и резултат.

- Какво се надявате българските коафьори да си вземат от вашия мастърклас – технически и философски?

Надявам се моите български колеги да се присъединят и да бъдат повлияни от нашата философия за красота и изискана простота. Да се фокусират изцяло върху изяществото, качеството и здравето на косата. Това е, което определя трайната красота – отвътре навън – и отразява определено ниво на изтънченост.

За финал – няколко много бързи въпроси и отговори:

Подстригване или финиш? Подстригване, за да стигна до финиша.

Пръсти или четка? И двете.

Сешоар или дифузер? И двете.

Техника или визия, която никога не ви омръзва? Лесна, секси визия за уверената жена

Правило, което обичате да нарушавате? Никакви правила – само усещане.

Визия, за която още мечтаете – и върху кого? Всеки ден е различна мечта, трудно е да определя само една.