Във вчерашния брой на Mail on Sunday синът на Одри Хепбърн разказва за ролята ѝ в Съпротивата в окупирана Холандия и как шрапнелите, заседнали във врата ѝ от експлозия на снаряд, са допринесли за легендарното ѝ самообладание. В днешния последен откъс от биографията си на звездата от „Закуска в Тифани“, той разкрива какво е вдъхновило емблематичния ѝ стил...

„Не се перчи и не привличай внимание към себе си“ – такъв бил строгият съвет, който Одри Хепбърн получавала от своята холандска майка. Баронеса Ела ван Хеемстра, която някога била пламенен почитател на Хитлер, действала като цяла танкова дивизия. Тя сякаш изпитвала постоянна нужда да критикува хората, които обича, а безкрайният ѝ поток от унизителни коментари карал Одри непрестанно да се съмнява в себе си.

Дори когато се превръща в утвърдена звезда, безкомпромисното отношение на Ела било, че дъщеря ѝ се е справила изненадващо добре, като се има предвид, че нямала талант и не била интересна, както обичала да ѝ повтаря.

Не е чудно, че Одри Хепбърн не можела да оцени собствената си стойност и била благодарна и изненадана всеки път, когато някой ѝ направел комплимент. Всъщност тя никога не е смятала себе си за особено красива, талантлива или привлекателна по какъвто и да е начин именно заради безпощадните критики на майка ѝ.

"Малко жени, освен покойната кралица Елизабет II, са били толкова фотографирани през живота си, колкото майка ми, филмовата звезда Одри Хепбърн. Дори сега, повече от 30 години след смъртта ѝ, нейният образ редовно се възпроизвежда върху всичко – от тениски и произведения на изкуството до чаши за кафе и модни статии в списания. Стигна се дотам, че докато пътувах с децата си, играехме игра, наречена „три минути да намериш баба“. Малцина от нас губеха", споделя синът на кинолегендата.

Разбира се, Одри би сметнала индустрията, израснала около нея, за доста абсурдна. Със сигурност тя никога не би могла да си представи този ненаситен апетит към нейния образ, камо ли издигането ѝ в икона на стила за следващите поколения. „Исках да работя и се държах добре“, каза тя веднъж. „Бях учтива и нормална. Мисля, че това е предало нещо на хората. Това е всичко.“

Тя често се шегуваше с външния си вид. Спомням си как се описваше като плоскогърда и мършава, „с недостатъчно прелести отгоре“, добавяйки, че краката ѝ са твърде големи, лицето ѝ твърде широко, носът ѝ с гърбица, а един от зъбите ѝ – крив. Завиждайки на дребни момичета с „красиви рамене и малки крачета“, тя отбеляза веднъж: „Може дори да се каже, че в определени периоди се мразех. Бях твърде дебела, може би твърде висока или просто твърде грозна. Сякаш не можех да се справя с нито един от проблемите си или с хората, които срещах.“

Въпреки това майка ми имаше достатъчно самоуважение, за да се противопостави на по-късните предложения на студиата да промени името си или да коригира носа и кривия си зъб.

Макар и често обезкуражаваща, баба ми – майката на Одри, поне я научила да цени хубавите дрехи. „В правилните дрехи можеш да бъдеш всичко, което поискаш“, казва тя на дъщеря си в края на Втората световна война. „И никога не подценявай силата на качествения плат или простата кройка.“

След години на недохранване в окупирана Холандия Одри излиза от войната изтощена и в лошо здраве. Всички пари и ценности на семейството ѝ били изгубени или откраднати от нацистите, така че тя и Ела първоначално оцелявали с храна и дрехи, предоставени от Администрацията на ООН за помощ и възстановяване. Първото ѝ истинско ястие от години било сладка овесена каша с кондензирано мляко. Тя изяла толкова много, че ѝ станало „смъртоносно зле“, както сама казва, тъй като не била свикнала да усвоява нещо толкова богато.

След обявяването на мира, тогава 16-годишната Одри отчаяно искала да отиде на кино – преживяване, от което била лишена години наред. Тъй като местният киносалон бил сринат от бомбардировки, канадски войници издигнали екран на една тясна улица и поставили прожектор и столове на градския площад. Един от първите филми, които гледала, бил „Омагьосаният“ с участието на Грегъри Пек, който по-късно ще стане първият ѝ холивудски партньор и приятел за цял живот.

Две години по-късно тя се възползва от британското си гражданство – благодарение на англо-ирландския си баща, който отдавна бил изоставил нея и баронесата, за да заживее в Лондон. Надявайки се да се издържа с балетното си обучение, тя започва работа като танцьорка в кабаретни представления.Комикът Боб Монкхаус я среща като 20-годишна танцьорка в ревю в Уест Енд през 1950 г., наречено Sauce Piquante. Сред колегите им били Норман Уиздъм и Томи Купър.

Монкхаус си спомня как момичета от балета завиждали на Одри заради вниманието на публиката, което тя постоянно привличала към себе си, въпреки че била най-лошата танцьорка. Една от тях казала на Монкхаус: „Не могат да откъснат очи от това лице! Тези очи! Тази проклета усмивка! Тя е прекрасно момиче, но, честно казано, бих могла просто да убия тази Одри Хепбърн.“ Монкхаус имал теория защо тя въздействала толкова силно на хората. „Тя излъчваше беззащитност, безпомощност“, казва той.

По предложение на колежките си танцьорки майка ми се явява на прослушвания за няколко малки роли в нискобюджетни филми, защото се нуждаела от пари. Тя се появява за няколко секунди във филма от 1951 г. „Бандата от Лавендър Хил“, облечена в светла рокля от висшата мода с черен колан и ръкавици, докато целува по бузата британската звезда на филма, Алек Гинес. Въпреки краткостта на изпълнението си, тя направила силно впечатление.

„Одри имаше само половин реплика и не мисля, че дори я каза по някакъв специален или интересен начин“, спомня си по-късно Алек Гинес. „Но нейната грациозна красота и присъствие бяха забележителни.“ Това, което я правело толкова отличителна за времето си, бил нейният оригинален личен стил. Тя подстригвала косата си късо и притежавала само една пола, блуза или две и една хубава рокля – всички ушити от самата нея. Освежавала тоалетите си с барета и един от многото копринени шалове, които колекционирала от войната насам.

Когато можела да си го позволи, си купувала поло и панталони – почти пълната противоположност на това, което носели модерните момичета. След това добавяла фини акценти, като колан, който да подчертае талията ѝ. На краката си, размер 40, носела балетни пантофки – отчасти защото били по-удобни от токчетата, и отчасти, за да отклони вниманието от факта, че била по-висока от повечето момичета на нейната възраст. Със своята стойка на танцьорка и европейска изтънченост, тя излъчвала скромност, финес и лекота.Още преди да навърши 20 години, Одри вече ценяла така необходимата увереност, която ѝ давали хубавите дрехи. Те били като броня за нея. Не след дълго тя подписва договор с британската телевизионна и филмова компания ABC за внушителната сума от 50 паунда на седмица. Трудно ѝ било да повярва на късмета си.С присъщата си скромност тя казва: „Вероятно държа отличието да съм една от малкото филмови звезди, които по всички закони на логиката никога не трябваше да успеят. На всеки етап от кариерата си ми липсваше опит.“Въпреки че имала само второстепенна роля във филма „Тайните хора“ от 1952 г., той я запознава с британския сценарист и режисьор Торолд Дикинсън. Одри притежавала това, което той по-късно нарича „качество на звезда от нямото кино“, имайки предвид, че израженията на лицето ѝ и начинът, по който движела тялото си, били по-важни от диалога ѝ.

През 1951 г. с Дикинсън се свързва Уилям Уайлър, режисьор носител на „Оскар“, който търсел непозната актриса за роля срещу Грегъри Пек в „Римска ваканция“. Ролята била на принцеса, която за кратко бяга от строгите ограничения на живота си, така че Уайлър искал някой с европейски акцент и царствено излъчване. След като проучва работата на няколко непознати актриси, Уайлър избира пет млади жени за пробни снимки, които да бъдат заснети от Дикинсън в студията „Пайнууд“. В списъка била и майка ми.

Осъзнавайки колко е нервна, Дикинсън оставя камерата да работи, след като заснема сцена, която тя е репетирала десетки пъти, и започва небрежно да разговаря с нея за преживяванията ѝ по време на войната. „Той напълно осъзнаваше, че съм вкаменена от страх и не знаех как да подходя към пробите“, спомня си Одри. „Зададе ми въпроси и скоро забравих за камерата. Това, което направи, беше много добро, много умно и много щастливо за мен, защото след като изиграх сцената си, което направих много зле, той просто ме накара да седна и да говоря с него.“

Дори след като тя мислела, че прослушването е приключило, камерата я улавя как се кикоти с облекчение и пита: „Как беше? Добре ли се справих?“ Тези кадри били достатъчни, за да убедят Уайлър, че младата и непозната Одри Хепбърн е идеална за ролята, която имал предвид.

В писмото си до Дикинсън няколко седмици по-късно той пише: „Пробните снимки, които направи, са чудесна работа... Ти ни даде възможност да видим добре личността и чара на момичето, както и таланта ѝ. В резултат на това редица продуценти в „Парамаунт“ проявиха интерес да я наемат.“

Само няколко години, след като е спасена от глад чрез международна помощ, майка ми започва това, което винаги наричаше своята „прекрасна кариера“. Едно от притесненията ѝ било как ще изглежда на големия екран. Все още се чувствала изключително несигурна в себе си, тя била убедена, че физическите ѝ недостатъци ще съсипят всеки кадър. „Просто не разбирам за какво е целият този шум“, казвала тя, взирайки се в огледалото. Със сигурност не оценявала факта, че може да облече почти всичко и да изглежда добре.

Това бил талант, разпознат отрано от Едит Хед, носителката на „Оскар“ и главен дизайнер на костюми в „Парамаунт Пикчърс“, която отговаряла за костюмите на Одри за „Римска ваканция“. При първата им среща майка ми носела елегантен тъмен костюм с бяла яка и маншети, а на ревера ѝ била забодена прелестна клонка момина сълза. Хед казва за нея: „Тя беше малко момиче със самообладанието на херцогинята на Уиндзор. Ако не беше актриса, щеше да е модел или дизайнер.“

Въпреки това Хед можела да бъде много критична. Докато взимала мерките на Одри за костюмите, тя безцеремонно ѝ заявила, че лицето ѝ е твърде квадратно, гърдите ѝ – твърде малки, а ключиците ѝ толкова изпъкнали, че създават грозни хлътнатини. Нейното спасително качество, според Хед, била талията ѝ. „Одри има най-тънката талия от Гражданската война насам – 49,5 сантиметра“, казва тя пред пресата. „Можеш да я обгърнеш с кучешки нашийник.“ Имайки това предвид, тя проектирала тоалетите на майка ми с плътно прилепнали корсажи, за да подчертае нейната осинска талия.

Малцина осъзнават, че Одри Хепбърн бързо се превръща в най-старателния ученик на дизайнерите, с които работи. Тя е нетърпелива да научи кое ѝ отива и кое не, за да подчертае най-добрите си черти. А Идит Хед, великата дама на холивудските костюми, започва да цени високо нейния безпогрешен усет.

За ролята си в „Римска ваканция“ героинята на Одри е трябвало да изглежда като обикновено италианско момиче. Затова дизайнерката я води по магазините и ѝ позволява сама да избере костюмите си. За младата актриса това е като да дадеш на дете ключ към магазин за играчки – тя е във възторг. Техните обиколки неизменно завършвали с настояването на Одри за „празненство“ в някоя сладкарница, където тя поглъщала сладкиши с детска радост. Все пак е трябвало да внимава с количествата, за да може да се побере в сценичните си тоалети.

Като ученичка, която бързо възприема, Одри скоро разбира кои цветове изглеждат най-добре на екран. „Ярките цветове ме засенчват и правят лицето ми бледо. По-бледите нюанси подчертават очите ми и правят косата ми да изглежда по-тъмна“, споделя тя. Хепбърн остава вярна и на един гримьор – Алберто де Роси, когото среща по време на снимките на „Римска ваканция“. Вместо да я покрива с тежък сценичен грим, той имал толкова лека ръка, че кожата ѝ изглеждала напълно естествена. „Тя има толкова красива костна структура, че чертите ѝ почти не се нуждаят от контуриране“, казва той по онова време. За цялостната ѝ визия е лаконичен: „Жените винаги са искали да ѝ подражават. И винаги ще искат.“

Именно Алберто създава прочутите „очи на Одри Хепбърн“. Той старателно очертава естествената им форма с очна линия, нанася спирала и след това разделя всяка мигла поотделно с безопасна игла. Това е техника, която Одри прилага до края на живота си, макар и да не е за хора със слаби нерви. Синът ѝ Лука Доти си спомня колко време ѝ е отнемало да подготви очите си, докато той като дете е седял под тоалетката ѝ.Въпреки грижите, които полага за външния си вид, тя така и не осъзнава напълно колко е красива и какво въздействие има върху хората. Всеки път, когато някой правел комплимент за прекрасните ѝ очи, Одри – убедена, че са твърде малки – протестирала: „Не, не. Може би гримът е красив, но заслугата е изцяло на Алберто.“

Съдбовната среща с Живанши

Дори хората, които не се интересуват от мода, могат да разпознаят една от най-емблематичните рокли в историята на киното. Дълга, черна, с огърлица от изкуствени перли – модел, копиран и до днес. Носена е от Одри Хепбърн в „Закуска в Тифани“. През 2006 г. роклята постига най-високата цена, плащана на търг за филмов костюм, като е продадена за над един милион долара. Нейният дизайнер, Юбер дьо Живанши, става световноизвестен благодарение на сътрудничеството си с актрисата. При първата им среща през 1953 г. обаче той я отпраща, смятайки я за непознато и прекалено слабо момиче.

През същата година 24-годишната Одри се осмелява да се противопостави на доайена на холивудските костюмиери – Идит Хед, наета да осигури всички тоалети за следващия ѝ филм „Сабрина“. Сюжетът разказва за скромната дъщеря на шофьор, която отива в Париж, за да избяга от любовно разочарование, и се завръща преобразена. Идеята на Одри е героинята ѝ да носи тоалети от висшата мода, създадени в Париж от истински френски дизайнер. За щастие, тя успява да убеди режисьора Били Уайлдър, че това ще придаде автентичност на филма и ще ѝ помогне да разбере по-добре поведението на героинята си. Това не само означава да заобиколи Идит Хед, но е и изумителна отстъпка за млада актриса, която снима едва втория си филм.

Уайлдър я изпраща в Париж при дизайнера Кристобал Баленсиага с инструкции да каже, че иска дрехите за личния си гардероб, за да може студиото да избегне по-високите такси. Баленсиага обаче е твърде зает и препоръчва своето протеже – висок френски аристократ на име Юбер дьо Живанши. Първоначално Живанши е във възторг. Казали му, че „госпожица Хепбърн“ ще го посети, и той погрешно решил, че ще създава дрехи за холивудската звезда Катрин Хепбърн. Затова остава изумен, когато в ателието му влиза крехко момиче.

„Когато вратата на студиото ми се отвори, пред мен застана млада жена – много слаба, висока, с очи на сърна и къса коса, облечена в панталон тип „цигара“, тениска с лодка-деколте, балеринки и шапка на гондолиер с червена панделка с надпис „Венеция“. Помислих си, че това е прекалено!“, спомня си дизайнерът.

Докато ѝ позволява да пробва няколко неща, Живанши е запленен от начина, по който тя „вдъхва живот“ на дрехите му, движейки ги по начин, който рядко е виждал. Той описва трансформацията като „невероятна“ и „магическа“, добавяйки: „Можеше да се усети нейното вълнение и радост.“ Взимайки решение, което ще промени живота и на двамата, той се съгласява да ѝ помогне. Сред тоалетите, които Одри избира, са сиво сако с волан, пола тип „молив“ и бледосив тюрбан. Друга рокля беше елегантен черен сатенен модел с дължина до прасеца, презрамки с панделки и дълбоко изрязан гръб.

По-късно Живанши разказва: „Тя искаше вечерна рокля с голи рамене, която ме помоли да променя, за да скрия вдлъбнатините на ключиците ѝ.“ Това така наречено „деколте бато“ (деколте тип „лодка“) става известно като „деколтето Сабрина“.

ПО ЖЕНСКИ

Автор Роси Кацарова

Одри Хепбърн: Щастливите момичета са най-красивите!

Автор Роси Кацарова

През следващите 40 години Живанши остава предпочитаният дизайнер на майка ми, въпреки че тя непрекъснато променя неговите творения. „Одри премахваше всичко от роклите: панделки, орнаменти, колани – всичко, което не беше от съществено значение“, казва той. „И в крайна сметка се оказваше права.“

Майка ми побесняла, когато името на Живанши не било споменато в надписите на филма „Сабрина“. Още по-лошо – дизайнерката на костюми Едит Хед печели своя седми Оскар именно за работата си по този филм. От този момент нататък майка ми настоява Живанши да бъде надлежно кредитиран във всеки филм, за който той създава нейните костюми. Така, по свой собствен, тих начин, тя осъзнава, че гардеробът ѝ е неразделна част от всяка история.

Когато започнах да планирам книгата за майка си, трябваше да взема няколко важни решения. Тя беше изключително потаен човек и аз щях да разкрия както болезнени, така и унизителни моменти от живота ѝ.

Докато обмислях този въпрос, унижението беше най-трудната за мен бариера. И все пак, именно заради него в крайна сметка реших да продължа, защото разкриването му би било ценен урок: щом Одри Хепбърн – символ на красота, вътрешна елегантност, грация, крехкост и човек, когото целият свят е искал да закриля – е могла да изпита такава болка, исках всяка жена да знае, че никой не е застрахован от жестокостта на обществото. Исках да знаят, че трябва да избират със сърцето, ума, инстинктите и опита си, но най-вече – да отстояват себе си... както в крайна сметка направи и майка ми.